نبذة عن مركز الفنون والثقافة

السلطان سعود القاسمي

سلطان سعود القاسمي هو كاتب عمود إماراتي وباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية في دول الخليج العربي. في عام 2018، احتل سلطان المرتبة 19 في "مؤشر قادة الفكر العربي" الصادر عن معهد غوتليب دوتويلر. كما شغل سلطان العديد من المناصب التدريسية، بما في ذلك محاضر في مجلس دراسات الشرق الأوسط بجامعة ييل (2019)، ومحاضر مساعد في مركز الدراسات العربية المعاصرة بجامعة جورجتاون (2019)، ومحاضر زائر في برنامج الحضارة والمجتمعات الإسلامية في كلية بوسطن (2020). سلطان هو أيضاً مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون، وهي مبادرة مستقلة تأسست في عام 2010 للمساهمة في التطور الفكري للمشهد الفني في المنطقة العربية من خلال بناء مجموعة فنية بارزة ومتاحة للجمهور في الإمارات العربية المتحدة. في عام 2018، تم عرض 100 عمل من المجموعة على أساس طويل الأمد في متحف الشارقة للفنون. يقوم سلطان حاليًا بإجراء بحث لكتاب يوثق العمارة الحديثة لمدينة الشارقة في الإمارات العربية المتحدة، وهو محاضر أول يدرّس مادة "سياسة الفن الحديث في الشرق الأوسط" في قسم تاريخ الفنون والعلوم الجميلة في الجامعة الأمريكية في باريس.

الدكتور حاتم الزهراني

الدكتور حاتم الزهراني هو ممارس ثقافي سعودي مخضرم وشاعر وناقد وأكاديمي متخصص في ثقافات الشرق الأوسط. وهو حاصل على درجة الماجستير من جامعة ييل ودكتوراه من جامعة جورجتاون. بصفته مستشارًا أول للعلاقات الثقافية الدولية في المملكة، بذل جهودًا كبيرة لتسهيل التبادل الثقافي بين الفنانين والعلماء وقادة الفكر السعوديين والعرب ونظرائهم في جميع أنحاء العالم. شارك في منتديات مثل مجموعة العشرين وموندياكولت التابعة لليونسكو، حيث ساهم في وضع سياسات مبتكرة للصناعات الثقافية والإبداعية العالمية، واستفاد من الدبلوماسية الثقافية لتعزيز التفاهم بين الثقافات. تشمل اهتمامات الدكتور حاتم البحثية الهوية والتأثير والاستمرارية والسلطة في ثقافات الشرق الأوسط. تمت ترجمة أشعاره، التي تستكشف الهوية والثنائيات الثقافية، إلى عدة لغات، ونُشرت في مطبوعات مرموقة، وحصلت على عدة جوائز ودعوات لحضور قراءات دولية. ومن بين قصائده "Celebrating the Dual at Yale" (2019) و"I Need the Ordinary" (2020) اللتان نشرتهما دار Asymptote. وتواصل مساهمات الدكتور حاتم تعزيز العلاقات الثقافية بين السعودية والولايات المتحدة وترقية تقدير الفنون والثقافة الشرق أوسطية على الصعيد العالمي.

صالح بركات

صالح بركات هو صاحب معرض فني مقره بيروت، متخصص في الفن الحديث والمعاصر من العالم العربي. أسس معرض أجيال للفنون (1991) ومعرض صالح بركات (2016) حيث يستضيف برنامجًا واسعًا من المعارض والفعاليات. كما شارك في تنظيم معارض في أماكن أخرى، بما في ذلك معرض "الطريق إلى السلام" (2009) في مركز بيروت للفنون، ومعارض استعادية لسلوى رودة شوكير (2013) وشفيق عبود (2013)، وميشيل بسبوس (2014)، وجان بوغوسيان (2015) في مركز بيروت للمعارض، وشارك في تنظيم الجناح الوطني الأول للبنان في بينالي البندقية الثاني والخمسين مع ساندرا داغر، بالإضافة إلى المعرض المتنقل "مفترق طرق البحر الأبيض المتوسط"، بالتعاون مع مارتينا كورغناتي ووزارة الخارجية الإيطالية. كما شارك في إطلاق العدد 108 من مجلة Parachute حول المشهد الفني المعاصر في بيروت. وهو عضو في مجلس إدارة اليونسكو الوطنية منذ عام 2015، ويشغل حاليًا منصب عضو في المجلس الاستشاري لكلية الهندسة المعمارية والتصميم في الجامعة اللبنانية الأمريكية. في عام 2006، تم ترشيحه لزمالة ييل العالمية.

توريا الغلاوي

ولدت وترعرعت في المغرب، وأكملت توريا الغلاوي تعليمها في نيويورك قبل أن تبدأ مسيرتها المهنية في القطاع المصرفي كمستشارة في إدارة الثروات. بعد 10 سنوات في هذا المجال، انتقلت إلى لندن، حيث أطلقت معرض 1-54 للفن الأفريقي المعاصر في عام 2013. ومنذ ذلك الحين، أطلقت المعرض في نيويورك في عام 2015، وفي مراكش في عام 2018. أصبح معرض 1-54 الآن منصة رائدة عالمياً مخصصة للفن المعاصر من أفريقيا والشتات الأفريقي. بالتوازي مع مسيرتها المهنية، نظمت توريا وشاركت في تنظيم معارض لأعمال والدها، الفنان المغربي حسن الغلاوي، في لندن والمغرب. ألقت العديد من المحاضرات وترأست العديد من النقاشات حول الفن الأفريقي المعاصر والمرأة في القيادة في مؤسسات وفعاليات رائدة على مستوى العالم. أدرجت مجلة Jeune Afrique توريا الغلاوي ضمن قائمة أقوى 50 امرأة في أفريقيا في أعوام 2015 و2018 و2019. وهي حاصلة على وسام الفروسية من الدرجة الأولى في الفنون والآداب من الجمهورية الفرنسية منذ فبراير 2019.

ليلى هيلر

ليلى تاغينيا-ميلاني هيلر هي مؤسسة ورئيسة غاليري ليلى هيلر، وهو غاليري للفن المعاصر في نيويورك ودبي يركز على سد الفجوة بين الشرق والغرب. حصلت هيلر على درجة البكالوريوس في تاريخ الفن والأدب الفرنسي من جامعة براون، ودرجة الماجستير في الفن من معهد سوثبي في لندن، بالإضافة إلى درجة الماجستير الثانية في تاريخ الفن وإدارة المتاحف من جامعة جورج واشنطن. ثم أصبحت هيلر أمينة متحف فني في بنك استثماري في نيويورك قبل أن تفتتح معرضها الخاص في نيويورك عام 1982. كان معرض ليلى هيلر أول معرض في الولايات المتحدة يركز بشكل أساسي على الفنانين من الشرق الأوسط. اليوم، يقع المعرض في أبر إيست سايد ولا يزال يركز على الفنانين من الشرق الأوسط بالإضافة إلى الأعمال المعاصرة العالمية والأعمال في السوق الثانوية.في نوفمبر 2015، افتتحت ليلى هيلر غاليري أول فرع دولي لها في شارع السركال في دبي. تبلغ مساحة المعرض 1500 متر مربع بارتفاع 10 أمتار، وهو الأكبر في الإمارات العربية المتحدة ويضم ثلاثة مساحات عرض متميزة. عرضت ليلى هيلر غاليري دبي العديد من المعارض الاستعادية لفنانين مشهورين عالمياً.

روز عيسى

روز عيسى هي قيّمة فنية وكاتبة ومنتجة دافعت عن الفنون البصرية والأفلام من الشرق الأوسط وشمال أفريقيا في المملكة المتحدة وعلى الصعيد الدولي لأكثر من 30 عامًا. تعيش في لندن منذ الثمانينيات، حيث تعرض أعمال فنانين ناشئين ومخضرمين، وتنتج معارض مع مؤسسات عامة وخاصة في جميع أنحاء العالم، وتدير برنامجًا للنشر. بالإضافة إلى إقامة معارض في روز عيسى بروجيكتس في لندن، غالبًا ما تشارك في تنظيم معارض مع مؤسسات دولية خاصة وعامة، بما في ذلك معهد الشرق الأوسط، واشنطن العاصمة (2019)؛ معرض بيروت للفنون، لبنان (2017)؛ معرض كروفورد للفنون، كورك (2014)؛ جامعة فرجينيا كومنولث قطر، الدوحة (2014)؛ متحف فيكتوريا وألبرت، لندن (2013، 2006)؛ تيت بريطانيا، لندن (2008)؛ البرلمان الأوروبي، بروكسل (2008)؛ المتحف الحكومي للفنون الشرقية، موسكو (2007)؛ متحف الإرميتاج، سانت بطرسبرغ (2007). كما تقوم روز بإعارة أعمالها وتقديم المشورة بشأن المجموعات الفنية للمؤسسات والمنظمات العامة والخاصة في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك متحف لوس أنجلوس للفنون (2014)؛ ذا دروينغ روم، لندن (2014)؛ كولتورسنتروم بروج، بلجيكا (2014)؛ فوتوفست هيوستن (2014)؛ متحف أوبسالا للفنون، السويد (2014)؛ متحف الفنون الجميلة، بوسطن (2013-2014)؛ سميثسونيان (معرض ساكلر/فرير والمتحف الوطني للفنون الأفريقية) واشنطن (2013)، المتحف البريطاني؛ متحف الحرب الإمبراطوري؛ متحف البشرية؛ متحف فيكتوريا وألبرت، وغيرها.

الدكتورة عديلة لايدي-حنيه

الكاتبة والأكاديمية والقيمة الفنية والمديرة الثقافية الدكتورة عديلة حنية تشغل منصب المديرة العامة للمتحف الفلسطيني منذ عام 2018. قامت بتطوير أول استراتيجية خمسية للمتحف، تشمل إنتاج المعرفة والبحث، والتعليم متعدد الأجيال، وتقييم المجموعات، والمنصات الرقمية، وبرنامج معارض أصلي. تدير عديلة فريقاً مكوناً من 60 موظفاً وميزانية تصل إلى سبعة أرقام. خلال فترة عملها، فاز المتحف الفلسطيني بجائزة آغا خان للعمارة لعام 2019. كانت الدكتورة لايدي-حنيه المديرة المؤسسة لمركز خليل سكاكيني الثقافي، حيث قامت ببناء برامجه حول ثلاثة محاور: الهوية الثقافية، والفنون البصرية، والتوعية، مع زيادة ميزانيته وتحويله بنجاح إلى منظمة غير حكومية مستقلة ذات نطاق دولي. نشرت الدكتورة لايدي-حنيه عدة كتب ومقالات، بما في ذلك سيرة الفنانة "فهرنيسا زيد. رسامة العوالم الداخلية". كما نشرت كتاب "فلسطين. لا ينقصنا شيء هنا"، الذي يستجوب ويحتفي بالمنظورات المعاصرة لفلسطين. تشمل أعمالها الأكاديمية النظرية النقدية والجماليات ونظرية الأيديولوجيا. حصلت عديلة على درجة الدكتوراه في الدراسات الثقافية من جامعة جورج ميسون كباحثة في برنامج فولبرايت، وحصلت على درجة الماجستير في الدراسات العربية من جامعة جورجتاون. كما قامت بالتدريس في جامعة بيرزيت.

سلوى مقدادي

سلوى مقدادي هي أستاذة مشاركة في تاريخ الفن ومديرة ومديرة أبحاث المركز العربي لدراسة الفن في جامعة نيويورك أبوظبي. تركز أبحاثها على الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي، والمعارض والمؤسسات الفنية العربية، والسياسات الجندرية في الفن، والمتاحف والمجتمع. عملت ميقدادي محاضرة في تاريخ الفن في جامعة السوربون أبوظبي، وشغلت مناصب قيادية في مؤسسات فنية وثقافية في العالم العربي والولايات المتحدة. كانت ميقدادي المديرة المؤسسة لمركز موارد الثقافة والفنون البصرية/ICWA، الولايات المتحدة الأمريكية (1988-2006). قامت بتنظيم العديد من المعارض في الولايات المتحدة والدول العربية، بما في ذلك معرض "قوى التغيير" (1994-1995) الرائد، وأول معرض فلسطيني في بينالي البندقية الثالث والخمسين (2009)؛ وشاركت في تنظيم معرض "الاستمرارية المؤقتة" و"قرن في حالة تغير مستمر". وهي مؤلفة ومحررة مشاركة لعدة منشورات، من بينها "المدن والأساطير: إلياس زيات" (Skira 2017)، و"رؤى جديدة: الفن العربي المعاصر في القرن الحادي والعشرين" (ثامز آند هدسون 2009)، و"فلسطين في البندقية" (2009)، و"مرئي/غير مرئي: فنانون عرب أمريكيون" (2005)، ودليل مرجعي عن تاريخ الفن في غرب آسيا وشمال أفريقيا في القرن العشرين لمتحف المتروبوليتان للفنون.

فينيسيا بورتر

فينيسيا بورتر هي أمينة متحف الفن الإسلامي والمعاصر في الشرق الأوسط في المتحف البريطاني منذ عام 1989. وهي حاصلة على بكالوريوس في اللغة العربية والفارسية وماجستير في الفن الإسلامي من جامعة أكسفورد. حصلت على درجة الدكتوراه من جامعة دورهام في تاريخ وعمارة اليمن في العصور الوسطى. قامت بتنظيم معرضين رئيسيين في المتحف البريطاني، هما "الكلمة إلى فن" (2006) و"الحج: رحلة إلى قلب الإسلام" (2012)، وكانت المنسقة الرئيسية لمعرض مؤسسة البخاري للعالم الإسلامي الذي افتتح في أكتوبر 2018. تتنوع أبحاثها ومنشوراتها بين النقوش العربية والفن المعاصر، وتشمل Islamic Tiles (1995) و Arabic and Persian Seals and Amulets in the British Museum (2011). كما ساهمت في كتاب The Islamic World: A history through objects (2018) وقامت مؤخرًا بتحرير سيرة والدتها الذاتية Thea Porter’s scrapbook (2019). مشروعها الحالي هو كتاب عن مجموعة المتحف البريطاني من الأعمال الورقية لفنانين من الشرق الأوسط.

دانا فاروكي

دانا فاروكي هي قيّمة فنية وراعية متخصصة في الفن المعاصر في الشرق الأوسط. كانت فاروكي أول عضو في فريق القيمين الفنيين في متحف غوغنهايم أبوظبي، حيث شغلت منصب مساعدة القيم الفني حتى يونيو 2010. حصلت على درجة البكالوريوس في تاريخ الفن والعمارة من جامعة براون في عام 2003، وأكملت درجة الماجستير في تاريخ ونظرية متحف الفن في معهد كورتولد للفنون في لندن في عام 2005. كما حصلت على زمالة لمدة عام في متحف الفن الحديث في نيويورك. وهي حالياً عضو مجلس أمناء متحف MoMA PS1، وهو المتحف الرائد في نيويورك المخصص للفنون والفنانين الناشئين. كما تعمل فاروقي في مجلس أمناء Creative Time، المنظمة الرائدة في مجال المشاريع الفنية العامة في نيويورك. وهي الرئيسة المؤسسة لمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم في الشرق الأوسط، وعضو في مجلس إدارة Bidoun Projects. بصفتها من أشد المدافعين عن المبادرات الثقافية الإقليمية، أشرفت على أكبر جائزة قائمة على التكليف بالتعاون مع Art Dubai حتى عام 2018.

شيريل فيجل

شيريل فيجل هي مؤرخة فنية مدربة تتمتع بخبرة عملية ومهنية تزيد عن ثلاثة عقود. وهي مؤسِّسة ART+Specialists LC التي تقدم خدمات استشارية في مجال الفنون، بما في ذلك شراء الأعمال الفنية وتقييمها وإدارة المجموعات الفنية وتطوير المعارض لأهم الشركات والمؤسسات والمنظمات والمؤسسات في البلاد، فضلاً عن الجامعين الخاصين. وهي عضو منتسب محترف في المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين منذ عام 1976. ومن بين الجمعيات المهنية الأخرى التي تنتمي إليها ArtTable، وهي منظمة وطنية تضم عضوات من القيادات النسائية في مجال الفنون البصرية.

آن كايزر

آن ب. كايزر، ابنة الراحل جورج كامب كايزر، مؤسس معهد الشرق الأوسط، هي عضو في مجلس إدارته منذ عام 1990. السيدة كايزر هي مصورة سفر مستقلة مقيمة في واشنطن العاصمة. من عام 1972 إلى عام 1986، عملت في الجمعية الجغرافية الوطنية كمحررة صور ومصورة فوتوغرافية في قسم التلفزيون. كمصورة مستقلة، قامت بتوثيق العمل الإنساني للمتسلق الجبلي الشهير، السير إدموند هيلاري، الذي كرس حياته لتحسين حياة شعب الشيربا في منطقة إيفرست في نيبال. وقد ألفت ثلاثة كتب حول هذا الموضوع، بما في ذلك كتاب "السير إدموند هيلاري وشعب إيفرست"، الذي نُشر كجزء من احتفالات الذكرى الخمسين لأول تسلق لجبل إيفرست من قبل هيلاري وتينزينغ نورجاي شيربا. تعمل السيدة كايزر حاليًا في مجالس إدارة جمعية الفنون الكورالية في واشنطن، ومؤسسة واشنطن للتنس والتعليم، ومؤسسة جبال الهيمالايا الكبرى. وهي عضو في المجلس الوطني لصندوق الحياة البرية العالمي في الولايات المتحدة ولجنة سميثسونيان للمرأة.

إيمي لانداو

الدكتورة آمي لانداو هي مديرة التعليم والترجمة في متحف فاولر بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ومديرة برنامج الفن والدين والمدن، الذي شاركت في تأسيسه مع الدكتور هارولد موراليس والدكتورة هوميرا زياد. في متحف فاولر، تشرف على المبادرات التعليمية والبرامجية وتشارك في لجنة AEDI للفنون بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس وفريق الاتصالات في حرم GO UCLA للفنون. من 2009 إلى 2018، شغلت منصب مديرة شؤون القيمين الفنيين والقيمة الفنية للفن الإسلامي وفن جنوب شرق آسيا في متحف والترز للفنون. لانداو حاصلة على درجة الدكتوراه في الفن الإسلامي وعلم الآثار من جامعة أكسفورد، وكانت زميلة في مركز القيادة الفنية في عام 2017. تحاضر لانداو وتنشر مقالات عن الفن الإسلامي وتعزيز التعلم التعاطفي في المتاحف. بالإضافة إلى جامعة مورغان ستيت، درّست في كلية ميريلاند للفنون وجامعة جونز هوبكنز. لانداو ملتزمة بقضايا العدالة الاجتماعية في الأنشطة الداخلية والخارجية للمتاحف، وهي من أصحاب المصلحة في المتاحف التي تكرّم جميع تاريخ البشرية.

بيتي سامز

تشارك بيتي حمادي سامس منذ فترة طويلة في العلاقات الأمريكية العربية. وهي حالياً عضو في المجلس الاستشاري لمركز الدراسات العربية المعاصرة في جامعة جورجتاون وعضو في فريق العمل الأمريكي للبنان. وهي رئيسة سابقة للجنة الأمريكية لصور وعملت في مجلس محافظي معهد الشرق الأوسط ومجلس قيادة الكنائس من أجل السلام في الشرق الأوسط والمجلس الاستشاري الوطني للمتحف العربي الأمريكي. كما شغلت منصب الرئيس المشارك للمنتدى الأمريكي لمتحف سميثسونيان للفن الأمريكي، وعضو في اللجنة الزائرة لمتحف سميث كوليدج للفنون ومجلس أمناء أوبرا واشنطن الوطنية. بتي سامس من مواليد ميشيغان، وحاصلة على بكالوريوس في العلوم السياسية من سميث كوليدج، ودرست في الجامعة الأمريكية في بيروت.

Abu Dhabi Music and Arts Foundation (ADMAF) | ABU DHABI  

Abu Dhabi Festival | ABU DHABI  

Al Sadu Society | KUWAIT 

Antiquities Coalition | WASHINGTON, DC   

Art Jameel | JEDDAH  

Asia Society | NEW YORK CITY  

Beirut Center of Photography | BEIRUT  

Beirut Museum of Art | BEIRUT  

British Council | WASHINGTON, DC  

Commission on Arts and Humanities | WASHINGTON, DC  

Edge of Arabia | LONDON  

George Mason University | FAIRFAX, VA  

Georgetown University | WASHINGTON, DC  

Goethe Institut | WASHINGTON, DC  

IA&A at Hillyer | WASHINGTON, DC  

Institut du Monde Arabe | PARIS  

MBC Group | RIYADH  

MENART Fair | PARIS 

Ministry of Culture | RIYADH  

Ministry of Foreign Affairs | CAIRO  

Ministry of Foreign and Expatriates Affairs | AMMAN   

Misk Foundation | RIYADH  

National Council for Arts Bahrain | MANAMA  

National Building Museum | WASHINGTON, DC  

The National Council for Culture, Arts, and Letters | KUWAIT 

National Museum of Women in the Arts | WASHINGTON, DC  

NYU Abu Dhabi Art Gallery | ABU DHABI  

Rola Z Productions | WASHINGTON, DC   

RAK Art Foundation | MANAMA  

Royal Commission for AlUla | ALULA  

Tribe Photo Magazine | WASHINGTON, DC  

Wolf Trap National Park for the Performing Arts | VIENNA, VA